KutuBukuKartun- Edisi spesial kali ini kami akan meninjau kehidupan, karier, dan warisan beberapa seniman hebat di balik karya dan karakter favorit kami, dan dalam beberapa kasus, kami juga akan berbicara tentang evolusi historis dan artistik dari karakter itu sendiri dan pengaruhnya terhadap budaya populer. . Tentu saja, untuk bagian pertama dari bagian ini, saya merasa kita harus memulai dari awal, meskipun terdengar berlebihan. Dan saya pikir prinsip animasi seperti yang kita tahu itu ideal. Tentu saja, satu-satunya kandidat yang memenuhi karakteristik ini tidak lain adalah
Winsor McCay yang hebat.. Seniman komik strip dan animator ketiga sepanjang sejarah, ia juga menjadi pemenang seniman besar pertama dari kedua media yang memaksimalkan potensi artistik baik media cetak maupun animasi. Tentu saja, saya tidak ragu bahwa mereka tidak akan menemukan namanya, terutama mengingat kita berbicara tentang figur pertama yang relevan dari kedua media. Namun, saya tidak ragu bahwa setelah membaca ini, namanya akan tetap terukir. Kemudian ikut saya di sepanjang jalan impian ini, di mana kita juga akan berbicara tentang anekdot tahun delapan puluhan dari salah satu produksi film animasi yang paling rumit.
Tanggal dan tempat pasti kelahiran pahlawan kita bukanlah data yang pasti atau pasti. Sejauh yang diketahui, ia mungkin lahir antara tahun 1869 dan 1871, diketahui bahwa di Kanada (dari orang tua keturunan Skotlandia, dengan ikatan dengan Masonic Lodge), tetapi tidak persis di mana. Pada saat kematiannya, teman-temannya sendiri mengklaim bahwa bahkan McCay sendiri tidak tahu persis berapa usianya. Kira kita memulai dengan baik! Meskipun nama depan aslinya adalah Zenas, dia selalu lebih suka menggunakan nama tengahnya, Winsor (tentu karena terdengar lebih keren) dan awalnya nama belakangnya dieja ”
McKay “, namun karena lelucon yang berulang dari ayahnya, dia akhirnya memutuskan untuk mendaftarkan identitas hukumnya sebagai ” Mckey“, untuk menghormati ayahnya, kepada siapa dia juga berutang rasa humor. Apa leluconnya? Bahwa pada suatu saat dalam hidupnya, ayahnya Robert akan direkrut oleh tiga McKays lainnya untuk membentuk kuartet pria Skotlandia yang akan bertarung melawan kuartet lain dari Penyihir Klan Irlandia. Tidak lambat atau malas, Robert “mengklarifikasi” bahwa nama belakangnya adalah McCay, dengan “C”, dengan sopan menolak undangan. Anekdot dibiarkan sebagai lelucon dan sisanya Anda sudah tahu.
Kegemarannya menggambar dimulai dengan cara yang tidak kalah aneh dengan informasi yang baru saja saya berikan kepada Anda. Selama hari yang dingin; Setelah kebakaran di kampung halamannya, Winsor kecil merasakan dorongan untuk meniru reruntuhan tempat yang terbakar, jadi dia mengambil paku dari lantai dan dari ingatan mulai memproyeksikan gambar di jendela yang beku. Dan tidak ada jalan untuk kembali dari sana. Sejak itu, Winsor muda dicirikan oleh memiliki tingkat menggambar yang luar biasa, yang ditambahkan ke memori fotografi, akan belajar menggambar dari segala sesuatu tanpa banyak kesulitan. Ketika keluarganya pindah ke Michigan, ayahnya mendaftarkannya untuk belajar di Cleary College of Business., yang tidak dia hadiri secara teratur dan sebaliknya lebih suka menunjukkan keterampilan menggambarnya di depan umum, memungut bayaran 25 sen per potong, memberi ayahnya setengah dari keuntungan. Akhirnya, dia menarik perhatian John Goodison, yang kagum dengan bakatnya, tetapi mengetahui bahwa itu dapat disempurnakan melalui kelas profesional, dia menerimanya sebagai mahasiswa di University of Michigan , di mana dia mengasah rasa perspektifnya.
Pada tahun 1889, ia pindah sementara ke Chicago, di mana ia memulai karirnya sebagai kartunis politik, waktu di mana ia menyindir kelas politik Amerika dan menjadi salah satu kritik pertama ” Imperialisme Amerika ” (yaitu, bahwa Amerika Serikat memaksakan pengaruh politik dan budaya mereka di negara lain). Tak lama kemudian, dia pindah ke Cincinnati, di mana dia akan muncul lagi di depan umum saat melakukan ilustrasi iklan, dan dia harus menyaksikan presentasi proyektor Vitascope .oleh Thomas Edison (yah, itu milik orang lain, tapi seperti hampir semua hal dalam karirnya, Edison menyajikannya sebagai miliknya), mengagumi apa yang kemudian menjadi sinematografi. Setelah melompat dari satu tempat ke tempat lain (termasuk melakukan lebih banyak kartun politik di majalah Life ), dia dipekerjakan selama bulan-bulan pertama abad ke-20 (tahun 1900) oleh The Cincinnati Enquirer., di mana karyanya mencapai proyeksi sedemikian rupa, sehingga pada tahun 1905 ia dipekerjakan oleh berbagai surat kabar sirkulasi nasional New York, di mana ia membuat transisi ke strip komik, yang dengannya ia akan menciptakan karakter dan narasi yang lebih ambisius dan di atas itu, dia akan bereksperimen dengan format yang kemudian terbuang sia-sia. Beberapa stripnya mencapai popularitas besar di kalangan pembaca, baik karena humor mereka atau karena sifat ilustrasi yang luar biasa, yang tidak membuat iri komik dari Marvel , DC , Disney , Italia , Belgia atau Jepang yang akan datang beberapa dekade kemudian . . .
Dari semuanya, petualangan Little Nemo adalah yang paling populer, karena kombinasi dari kedua faktor tersebut. Di setiap strip (sepanjang hari Minggu, dan karena itu dalam warna penuh), Nemo tituler pergi tidur seperti manusia lainnya, tetapi imajinasi masa kecilnya yang hiperaktif membawanya untuk melakukan perjalanan ke Tanah Impian , di mana ia hidup melalui situasi lucu singkat atau mendebarkan. (dan surealis) berpetualang bersama Clown Flip (badut kerdil berwajah hijau dengan cerutu abadi di mulutnya), Impie Afrika Aborigin yang ramah (ya, desainnya telah menua dengan buruk), Putri Dreamland (yang tidak pernah bersembunyi naksir awal pada tituler) dan Doctor Pill (penemu resmi dan dokter Kerajaan), selalu bangun di akhir untuk jatuh dari tempat tidur, atau ditegur oleh orang tuanya, yang, dihadapkan dengan begitu banyak suara yang tidak disengaja dari makhluk itu, berpikir bahwa dia masih bangun larut malam. malam.
Dianggap sebagai mahakaryanya di media cetak, McCay mendapat inspirasi untuk Little Nemo dari putranya Robert (sekali lagi dinamai sesuai nama ayahnya). Tingkat detail dalam hal menggambar dan warna, ditambah dengan eksperimen format dan kreativitas visualnya, melambungkan pahlawan kita ke tingkat yang belum pernah terlihat sebelumnya di media, sehingga pada tahun 1906, hanya setahun kemudian, sudah ada proposal untuk mengadaptasi komiknya ke panggung, pada saat yang sama ia mulai tampil di sirkuit vaudeville melakukan ” pembicaraan kapur “.“, yang terdiri dari membuat gambar sederhana di depan penonton, dan kemudian menambahkan detail tertentu untuk mengubah ilustrasi itu menjadi sesuatu yang benar-benar baru, dan melakukannya berulang-ulang untuk mendapatkan ilustrasi akhir yang dibuat dengan baik. McCay adalah seseorang yang suka mendemonstrasikan bakatnya, dan pembicaraan kapurnya terdiri dari melakukan semua ilustrasi dengan baris yang sama seperti yang dia mulai, selalu diakhiri dengan tepuk tangan. Lucunya, dia selalu membawa putranya Robert, yang menemaninya di atas panggung berpakaian sebagai Little Nemo.
Sebelum melanjutkan, mari kembali ke tahun 1900, awal abad ke-20. Tahun itu, setelah berkolaborasi selama beberapa tahun dalam film eksperimental, Thomas Edison akan membantu artis, aktor, dan sutradara baru J. Stuart Blackton untuk membuat apa yang dianggap sebagai bagian pertama dari animasi yang pernah dibuat: The Enchanted Drawing , yang dengan sendirinya rutinitas berbicara kapur sederhana , tetapi berkat trik kamera tertentu, ditambahkan ke teknik kuno pertama yang bertahun-tahun kemudian akan menjadi animasi tradisional dan stop-motion ., Blackton berhasil berinteraksi dengan gambar seorang pria botak untuk siapa dia menggambar topi, cerutu, segelas minuman keras, dan sebotol, yah, minuman keras, lalu menarik mereka keluar dari gambar dan menikmatinya sendiri, tapi di Frustrasi dari ciptaannya sendiri, dia mengembalikan pakaian dan sifat buruknya untuk melihatnya bahagia kembali.
Film eksperimental pendek mengejutkan banyak orang, dan pada tahun 1907 film tersebut akan menerima sekuel spiritual dalam bentuk Fase Humor dari Wajah Lucu , yang mencoba mendekati apa yang kita kenal sekarang sebagai animasi tradisional, dengan Blackton melakukan rutinitas berbicara kapur baru. , tetapi hanya menunjukkan tangannya dari waktu ke waktu. Blackton dengan demikian akan menjadi animator pertama dalam sejarah. Pada tahun 1908, di Prancis, kartunis Paris mile Cohl akan mengambil langkah maju dengan Fantasmagorie, yang telah menunjukkan kepada kita kasus pertama dari animasi tradisional, yang menunjukkan urutan sederhana namun karismatik di mana berbagai objek dan karakter mengambil bentuk yang berbeda. Film ini akan tiba di Amerika Serikat pada tahun 1909. Semua ini akan menjadi preseden untuk apa yang akan, bersama dengan Little Nemo, warisan terbesar McCay.
Terinspirasi oleh
flipbook yang dibawa pulang oleh putranya Robert, Winsor yang selalu visioner menyadari bahwa karakternya sendiri entah bagaimana dapat dihidupkan. Sejak debutnya, McCay menerima beberapa tawaran untuk mengadaptasi komik strip impiannya ke panggung, dan akhirnya tercapai pada tahun 1908. Sayangnya, dan meskipun sukses kritis, biaya produksi yang tinggi untuk mengadaptasi petualangan surealis Nemo menyebabkan proyek tersebut gagal. melihat kerugian moneter yang serius, sebuah pengalaman yang akan dialami oleh Walt Disney beberapa dekade kemudian. Dan jika kita menambahkan bahwa McCay ingin melihat karakternya menjadi hidup dan tidak terlalu banyak dimainkan oleh aktor, sebagai hasilnya kita memiliki seorang pria yang menerapkan “jika tidak ada orang lain yang melakukannya dengan baik, lakukan sendiri.”
Jadi, dengan bantuan Blackton sendiri, McCay mulai bekerja dan seorang diri membuat urutan di mana karakter Flip, Impie, Nemo, Princess dan Doctor Pill tampak berinteraksi. Untuk memperkenalkannya kepada publik, Blackton memfilmkan film pendek Little Nemo ., yang termasuk urutan fiktif di mana McCay meyakinkan rekan-rekan ilustratornya bahwa ia akan mampu membuat karakternya bergerak dalam satu bulan, menciptakan 4.000 gambar di mana mereka akan menjadi hidup berkat keajaiban sinema, sementara pada saat yang sama menunjukkan proses yang rumit. Film pendek tersebut ditayangkan perdana pada tahun 1911, mengejutkan semua orang yang melihatnya. McCay membuat sejarah. Begitulah keberhasilan film pendek itu, sehingga McCay tidak hanya mewarnai masing-masing dari 4.000 gambar untuk rilis ulang nanti, tetapi juga mulai menyajikan urutannya dalam tindakan vaudeville -nya , di mana sebagian besar benar-benar kagum.
Dan saya katakan mayoritas, karena yang paling tidak percaya tidak menganggap bahwa hal seperti itu benar. Beberapa bahkan menuduh Winsor menggunakan boneka (ironis, karena boneka adalah teknik animasi, tetapi Anda mengerti maksudnya). Di sanalah jenius animasi pertama memutuskan untuk melakukan sesuatu yang belum pernah dilihat sebelumnya, sesuatu yang besar. Dan dia akan membutuhkan bantuan makhluk BESAR untuk membuktikan bahwa seni yang dia bantu ciptakan bukan hanya omong kosong. Jadi pada tahun 1914, McCay memutuskan untuk membungkam mereka yang meremehkannya, dan menciptakan Gertie the little Dinosaur ., yang merupakan film pendek pertama yang menampilkan bintang besar pertama animasi (Gertie tituler, dan ya, dia perempuan), film pendek pertama yang menampilkan pengaturan latar belakang (yang, justru karena itu adalah yang pertama, mengharuskan yang satu ini digambar untuk setiap fragmen film ) dan, lucunya, produk animasi pertama yang menunjukkan interaksi manusia dengan karakter animasi .
Apa “bagaimana bisa”? Nah, film pendek Gertie dirancang khusus untuk rutinitas vaudeville -nya , dan di dalamnya, McCay memproyeksikan rekaman itu dan bertindak tepat waktu dengan karakter tituler, seekor brontosaurus anggun dengan kepribadian yang agak manja yang dia jinakkan seperti singa di sirkus. Di dalamnya, McCay memarahi Gertie karena ketidaktaatannya, dia menangis karena tegurannya, tetapi senang lagi menerima labu sebagai tanda pengampunan, dia takut pada mamut bernama Jumbo , dia terganggu oleh monster laut yang muncul di latar belakang, dia menyapa hadirin dan presentasi diakhiri dengan McCay “memasuki” rekaman itu dan berjalan-jalan dengan sauropoda kepercayaannya. Semua ini pada tahun 1914 . Kecerdasan revolusioner McCay sedemikian rupa sehingga Chuck Jones akan berkomentar dalam retrospeksi bahwa dua celana pendeknya seperti ” jika makhluk pertama yang muncul dalam rantai evolusi adalah Albert Einstein dan yang berikutnya adalah amuba sederhana “, karena untuk melangkah lebih jauh darinya, butuh 20 tahun lagi.
Sebagai data tambahan, teman kita Winsor menebak dengan perspektif artistiknya perilaku tertentu dinosaurus yang belum ditemukan pada saat itu. Terutama, pada saat itu diyakini bahwa mereka adalah makhluk yang berkeliaran di bumi tanpa arah atau naluri, mirip dengan serangga, tetapi beberapa tahun kemudian akan diverifikasi bahwa mereka memang memiliki naluri untuk bertahan hidup dan umur panjang dan bahwa mereka kemungkinan besar bisa mengekspresikan perasaan yang mirip dengan hewan di zaman kita. Juga, sauropoda memang menelan batu besar sebagai cara untuk membantu pencernaan makanan mereka. Pria itu bahkan tidak mahir! Tentu saja, dalam menghadapi kesuksesan seperti itu, banyak orang mendesak jenius animasi pertama untuk mematenkan gaya produksinya, setiap idiot yang mampu membuat ribuan gambar secara berurutan dan memiliki pengetahuan tentang editing film bebas untuk bergabung dengan klub “. Bahkan, itulah alasan mengapa ia sebagian menunjukkan proses animasi di celana pendek, sehingga mendorong seniman baru untuk Ikuti.
Sedihnya, mirip dengan bagaimana Nikola Tesla secara hukum dikekang oleh Thomas Edison, McCay menjadi korban altruisme artistiknya. JR Bray , kartunis lain, menciptakan film pendek non-aktor pertama berjudul Perburuan Afrika Kolonel Heezah Liar pada tahun yang sama . Setelah sukses serupa dengan McCay, dia ingin mengadaptasi buku-bukunya dari The Teddy Bears (adaptasi ilustrasi dari boneka beruang), tetapi untuk rencana yang ada dalam pikirannya (pendek sehingga menghabiskan biaya 112.000kartun), menyelinap ke studio McCay (menyamar sebagai jurnalis) untuk melihat apa trik membuat animasi yang bagus, hanya untuk melihat bahwa tidak ada trik, hanya ketekunan. Maka, agar tidak harus mati berusaha, ia memutuskan untuk membuat teknik animasi di atas kertas kalkir (kemudian berkembang menjadi animasi dalam format ” cels ).“) untuk menggambar satu skenario dan dengan demikian hanya menganimasikan karakter dan objek yang akan berinteraksi dengan mereka, sehingga mengurangi waktu produksi secara signifikan, yang jelas mulai ditiru. Hal buruknya adalah, tidak memiliki tingkat etika McCay yang sama, Bray tidak ragu-ragu untuk mematenkan gaya produksinya dan memaksa seluruh serikat animasi yang baru lahir untuk membayar lisensi. Ketika McCay mulai menggunakan teknik ini, tidak lama kemudian ” Penghentian” tiba. dan Menyerah . “Kecewa dengan langkah seperti itu, McCay lebih suka pensiun dari animasi, hanya kembali pada saat dia memiliki ide yang sangat bagus.
Tapi kekecewaannya bukan hanya dengan animasi, komersialisme yang merajalela mulai mengambil alih bisnis komik strip dan beberapa kali McCay merasa dia tidak dibayar cukup. Dia akhirnya keluar dari New York Herald dan bergabung dengan New York American , di mana meskipun mempertahankan hak atas karakternya, dia tidak dapat mempertahankan judul Little Nemo’s Adventures in Slumberland , jadi dia harus mengganti nama strip menjadi In the Land of Wonderful . Dreams , meskipun dia akan kembali ke Herald bertahun-tahun kemudian. Akibat dari perlakuan buruk ini, dalam kartun politiknya ia mulai mencela eksploitasi tenaga kerja dan industrialisme (serta penghasutan perang).
Semua ini mencapai titik bahwa pada tahun 1927, McCay diundang untuk makan malam untuk menghormatinya di New York, yang dibuat oleh serikat animasi dengan tujuan merayakan karyanya sebagai animator besar pertama (itu juga malam pertama film pendek yang bersifat erotis ditampilkan, meskipun dengan motif lucu). Pada titik tertentu di malam hari, Max Fleischer yang masih muda dan baru muncul(yang sepenuhnya terlibat dalam industri terpikat oleh celana pendek McCay) memintanya untuk memberikan beberapa kata, di mana dia berbicara tentang awal yang sederhana dari medium dan memberikan beberapa saran. Namun, menyadari bahwa hampir tidak ada seorang pun di antara hadirin yang memperhatikannya, dan sebaliknya, beberapa berbicara di antara mereka sendiri tentang investasi masa depan di industri ini, dengan sangat marah, tetapi mempertahankan ketenangan dan kelas mereka, dia mengucapkan beberapa patah kata. yang akan bergema di semua serikat industri di dalam dan di luar makan malam itu:
”
Animasi itu SENI ! Begitulah saya membayangkannya. Tapi dari apa yang saya lihat, apa yang telah Anda lakukan dengan media, kawan, adalah mengubahnya menjadi bisnis. Ini bukan lagi seni, tetapi BISNIS ! Sayang sekali ! keberuntungan ! “
Kata-kata ini memengaruhi Fleischer muda, yang mendengarnya hampir di telinganya, dan saat itulah dia memutuskan bahwa dia harus membantu animasi itu melangkah jauh. Di sisi lain, beberapa waktu kemudian, McCay kembali untuk mengekspresikan dirinya dengan cara yang sama di radio, dan saat itulah penggemar beratnya yang lain, seorang animator muda yang baru muncul bernama Walt Disney , mengambil apa yang dia katakan ke dalam hati dan membuat sumpah diam yang sama. . McCay secara tidak sengaja memengaruhi persaingan besar pertama di industri animasi, tetapi dia tidak akan hidup untuk melihatnya…
Meskipun ia menikmati kesehatan yang sangat baik untuk sebagian besar hidupnya, tiba-tiba, pada tanggal 26 Juli 1934, ia mulai menderita sakit kepala yang parah. Yang membuatnya ngeri, tangan kanannya (teman setianya yang menggambarnya) benar-benar lumpuh, dan ketika dia tidak menyadarinya, dia pingsan. Dia dinyatakan meninggal pada sore yang sama, korban emboli otak di usia 60-an. Saya akan hidup 10 tahun lagi dan akan melihat Putri Salju dan Tujuh Kurcaci , Pinocchio , Fantasia , Dumbo , Bambi , Superman Fleischer , pertarungan Popeye melawan Sinbad dan Ali Baba , Bugs Bunny ,Tom and Jerry dan Animasi Pendek Tex Avery . Semua karya seni hebat yang tidak akan pernah ada tanpa pengaruhnya.
Sebelum menutup, saya merasa tidak mungkin membicarakan Winsor McCay dan Nemo kecil tanpa membicarakan adaptasi film yang terakhir, yang dikenal bukan karena karya itu sendiri, tetapi bagaimana ia dibuat, siapa yang terlibat. dan video game yang berasal dari plotnya. Pada 1970-an, Yutaka Fujioka telah menjadi presiden Tokyo Movie Shinsha (sekarang TMS Entertainment ).). Fujioka adalah seorang pemimpi dan ambisius, dan merasa bahwa industri animasi di Jepang belum berkembang sesuai dengan potensi yang dituntut, dia mulai memikirkan bagaimana studio yang dia pimpin dapat melangkah lebih jauh. Di sanalah dia menyadari bahwa jawabannya ada di bioskop. Tapi itu bukan hanya tentang membuat film animasi, mereka harus hidup sesuai dengan apa yang dilihat di Amerika Serikat, jadi dia merasa bahwa produksi bersama antara Jepang dan Amerika Serikat adalah jawabannya. Oleh karena itu, ia memutuskan untuk mendirikan divisi Film Animasi Telekomunikasi (yang akan menjadi spesialisasi TMS dalam outsourcing ) pada tahun 1975, dan setelah beberapa upaya, ia memperoleh hak film untuk Little Nemo .pada tahun 1978 (saat ini strip dan karakternya berada dalam domain publik). Fujioka memilih strip tersebut karena popularitasnya di Amerika Serikat dan karena keluarga McCay mencoba membuat karakter mereka menjadi film layar lebar untuk waktu yang lama.
Namun, lebih mudah untuk bermimpi daripada melakukan, itulah sebabnya sebagian besar animator Jepang, yang hampir tidak berpengalaman dalam animasi terbatas untuk TV, belum dilatih dalam animasi tingkat bioskop. Itulah sebabnya studio ini kemudian memproduksi film Castle of Cagliostro (film kedua dari Lupin III dan debut penyutradaraan Hayao Miyazaki ) dan Jarinko Chie (oleh Isao Takahata), untuk melatih animator mereka dalam animasi yang mengalir dan menampilkannya di festival animasi internasional untuk menarik kolaborasi asing untuk film Nemo. Setelah mendapatkan kolaborator yang tertarik di Amerika Serikat, produksi film akan dimulai… yang akan berlangsung selama 10 tahun.
Sayangnya, film ini penuh dengan masalah terutama karena pendekatan kreatif yang akan dimilikinya, dan selama dekade produksinya, nama-nama besar dalam film dan animasi, baik Amerika dan Jepang, terlibat, sebagian besar tanpa tinggal sampai selesai. Di antara nama-nama yang dapat saya sebutkan kepada Anda adalah George Lucas (pencipta Star Wars dan Indiana Jones ), Chuck Jones (salah satu sutradara Looney Tunes yang paling terkenal dan pencipta Coyote and the Road Runner ), Ray Bradbury (salah satu penulis fantasi, horor, dan fiksi ilmiah paling berpengaruh abad ke-20), Hayao Miyazaki (pendiri Studio Ghibli dan sutradara film seperti My Neighbor Totoro dan Princess Mononoke ), Isao Takahata (pendiri lain Ghibli dan sutradara Grave of the Fireflies dan The Tale of Princess Kaguya ), Brad Bird (sutradara The Iron Giant , Ratatouille dan dua film The Incredibles ), Chris Columbus (sutradara dari dua film pertama Harry Potter ), Osamu Dezaki (sutradara dari seri dan film dari kedua Remi: Nobody’s Child dan Space Cobra and the Black Jack OVA dan film pertama), Jerry Reed (sutradara Plucky Tostadorcita ), Andy Gaskill dan Roger Allers (sutradara The Lion King ), Frank Thomas dan Ollie Johnston (dua dari ” Nine Old Men” Disney ) dan Sherman Brothers (bertanggung jawab atas lagu-lagu Mary Poppins , The Jungle Book dan The Aristocats). Berbagai versi film diangkat oleh hampir semua orang, dan untuk mencoba melihat seperti apa hasil akhirnya, empat pilot animasi dibuat (hanya tiga yang pertama tersedia untuk umum, dengan yang keempat tidak pernah dirilis dan mengumpulkan debu). ). di perpustakaan TMS).
Little Nemo adventure in slumberland akhirnya selesai pada tahun 1988 di bawah arahan Masami Hata dan William Hurtz (yang akan pensiun dari industri setelah film), dan dirilis pada tahun 1989 di Jepang dan pada tahun 1992 di Amerika Serikat. . Film animasi ini menampilkan sulih suara bahasa indonesia seperti leni m tarra atau leni marlina sebagai Nemo (Poto) dan sejumlah dubber lainnya seperti Muhammad Frendy Pangkey, Jumali Jindra, Tuty Pinkan, Salman Borneo, Solihin Bumi, Ladi Carmelita Novita, Beatrix Renita Purwiastanty, Maria Cicilia, Fitra hartono, Kamal Nasuti, May Hartati, Muchus, Rifky, Muhammad Nur atau Bonar, Tato Abi, Adith Siddik Permana, Agus Tunggono, Nanang Niskalla, dan Sofie. Dubbingnya di lakukan di Studio CS Pro, yang filmnya bisa anda tonton di klimfilm.
Meskipun diterima dengan baik oleh para kritikus, sayangnya itu adalah kegagalan di box office di kedua negara, yang menambahkan nasib yang sama yang akan diderita oleh Akira yang legendaris hanya tahun sebelumnya, Yutaka Fujioka memutuskan untuk bertanggung jawab, jadi dia memutuskan untuk mengundurkan diri. dari TMS dan pensiun dari industri yang hidup. Sejak itu, TMS tidak lagi membuat film yang terlalu ambisius dan hanya membatasi diri untuk membuat angsuran terus-menerus dari waralaba mapan (seperti Lupin III dan Detektif Conan ). Saat ini, film tersebut tersedia di saluran YouTube resmi TMS (tidak berlaku untuk Amerika Selatan) dan Prime Video. Juga, dua game berdasarkan film yang dikembangkan oleh Capcom akan dirilis untuk NES/Famicom dan PC. arcade masing-masing. Moral: manusia tidak hidup hanya dengan bermimpi.
Dan berakhirlah kisah Winsor McCay . Seorang pria yang banyak berkontribusi pada seni animasi dan kepada siapa saya ingin memberi penghormatan dengan kolom kecil ini. Warisannya tidak luput dari perhatian. Chuck Jones menyatakan bahwa, tanpa keraguan; ” Dua orang terbesar dalam animasi adalah Winsor McCay dan Walt Disney , dan saya tidak yakin siapa yang harus pergi duluan. ” Nah, “Paman Walt” sendiri akan setuju bahwa McCay pantas mendapatkan posisi teratas. Setelah mengundang putranya Robert untuk bertemu Walt Disney Pictures untuk meminta nasihat tentang penghargaan kepada Winsor dalam program Disneyland -nyaMelihat bahwa Robert kagum dengan apa yang dia lihat di studio, dia memiliki salah satu episode melankolisnya yang terkenal dan mengungkapkan kata-kata berikut kepada putra jenius pertama animasi: ” Astaga Bob, semua ini harus dari ayahmu ! ! “
Saat ini, Annie Awards , yang menghargai animasi terbaik setiap tahun, memberikan Penghargaan Winsor McCay kepada tokoh-tokoh hebat yang karirnya mewakili kontribusi penting bagi industri dan sejarah animasi, sebagai cara untuk merayakan karir orang-orang yang mereka terima. Repositorinya mencakup beberapa yang disebutkan dalam kolom ini, seperti Disney, Fleischer, Miyazaki, Takahata, Jones, Avery, Bird, dan Nine Old Men, serta orang-orang seperti Friz Freleng , Bob Clampett , Bill Hanna, dan Joe Barbera , Ralph Bakshi ,Osamu Tezuka , Willis O’Brien , Ray Harryhausen ,Don Bluth , Matt Groening , Tim Burton , Bruce Timm , Genndy Tartakovsky , Stephen Hillenburg , dan banyak legenda lainnya. Lucunya, McCay sendiri secara anumerta menerima penghargaan yang dinamai menurut namanya pada tahun ketiga pemberiannya. Sangat tepat, mengingat hidupnya.
Saya harap Anda menyukai kolom ini, serta bagian baru. Nanti saya akan berbicara tentang legenda seni besar lainnya, baik nyata maupun fiksi. Tapi hari ini, mari luangkan waktu untuk mengingat, atau lebih tepatnya, belajar tentang pria yang berani melakukan apa yang hanya sedikit dilakukan: mewujudkan mimpi.
Hanya orang yang masih betah sama yang dia buat dan suka
